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Günter Haese formt filigrane Gebilde aus Draht. Messing und Phosphorbronze sind seine Materialien, mit denen er geschnitten und gebogen, als Geflecht oder als Spirale, verlötet und zu räumlich-plastischen Gebilden zusammengefügt, eine einzigartige Körperlichkeit entwirft. Bisher hat er alles selbst gemacht und seine Arbeiten haben sich in überschaubaren Größen (ca. 50-200 cm Höhe) gehalten.
Die Transportschachteln aus Holz werden ebenfalls eigenhändig, zusammen mit den Objekten, die sie aufnehmen sollen, hergestellt. Haese liefert alles komplett, das fertiggestellte Werk, seine Aufbewahrung und zuletzt den Titel, der zumeist einer poetischen Assoziation folgend, formuliert und manchmal abgeändert wird.
Seit 1963 hat er mit großem Erfolg sein Werk zu internationaler Geltung bringen können und diese Stellung bis heute behauptet.
Mit seinem Engagement für die Skulpturensammlung Viersen geht Haese erstmals andere Wege. Nach langer Überlegung, mehreren Ortsbesichtigungen und intensiven Gesprächen ist für ihn die Möglichkeit einer Monumentalplastik im öffentlichen Raum und dazu noch in einem Ensemble völlig andersartiger, zeitgenössischer Werke zu einer künstlerischen Herausforderung geworden, der er sich mit der ihm eigenen Behutsamkeit stellt.
Natürlich geht es dabei nicht einfach nur um eine Vergrößerung der Maße eines Haese-Objektes, sondern vor allem darum, in die neue Situation die künstlerischen Qualitäten des bisherigen Werkes einzubringen. Die feingliedrige und zarte Bauweise aus Draht, die durchbrochene Räumlichkeit, die vibrierende Beweglichkeit seiner einzelnen Glieder und ihre Reaktionsfähigkeit auf Luftbewegungen, Licht- und Glanzreflexe im Zusammenspiel mit festen und beweglichen Teilen der Konstruktion und die spielerische Beschreibung des lufterfüllten Raumes als eine belebte Sphäre.
Eine der bloßen Mechanik beraubte Kinetik, die sich in eine fast organisch zu nennende Bewegungswillkür umformt. Das gebaute Gestell als Organ – daher der immer wieder vorgebrachte Vergleich mit Antennen und Raumsonden, den Haeses Objekte evozieren. Sie weisen in die Weite des Raumes und behaupten die Möglichkeit seiner Durchquerung.
Zugleich sind sie zellenartige Bauten, in denen Reihung, Regelmäßigkeit und Abgeschiedenheit eines Inneren wie durch eine transparente Haut als mögliche Beweglichkeit in sich erfahrbar wird. Zellenaufbau und Tentakel, Fühler und Antenne und zugleich gegliederter, seriell aufgebauter und regelhaft erscheinender Körper, in dem die Bewegung als eine seiner möglichen Seinsweisen wie ein sporadischer Reflex oder auch wie ein wehender Atem – als unendlich zarte Empfindung – erscheint.
Mit veränderten statischen Bedingungen und anderen Gewichtsverhältnissen dieser subtilen Ästhetik zu entsprechen, ist nicht leicht. Eine Fülle gänzlich neuer Entscheidungen mußte gefällt werden. Die Montage dieser Plastik im öffentlichen Raum ist noch komplizierter als die ihres Models.
Der Realitätscharakter des Kunstwerks hat sich dabei verändert. Sind jetzt alle Werke Haeses potentiell Modell für eine mögliche Ausführung in anderer Größe? Theoretisch stimmt der Künstler dem zu, aber für den Einzelfall ist damit noch nichts gesagt. Optimus ist der Erste in der neuen Umgebung, in einer veränderten Welt.
Biografie & künstlerischer Werdegang
1924
in Kiel geboren
1942-1945
Soldat
1948-1949
Besuch der privaten „Kunstschule auf dem Steinberg“ in Plön/Holstein
1950-1957
Studium an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf bei Bruno Goller
ab 1951
bei Ewald Matare
ab 1958
Meisterschüler
ab 1956
als freischaffender Künstler in Düsseldorf tätig
ab 1963
Recklinghausen, Kunstpreis „Junger Westen“
ab 1964
Ulm, Museum München, Galerie Stangl New York, Museum of Modern Art Kassel, documenta 3
1965
London, Marlborough Fine Art Ltd.
1966
Venedig, XXXIII.Biennale, Deutscher Pavillon (Kat.E.Trier) Erster Preis der David E. Bright Foundation auf der 33. Biennale Venedig
1967
Düsseldorf, Kunsthalle Cornelius – Preis der Stadt Düsseldorf Preis der Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
1969
Sao Paolo, X Biennale
1972
Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe Rotterdam, Museum Boymans-van Beuningen
1974
München, Staatsgalerie Moderner Kunst
1975
Madrid, Biblioteca Nacional New York, Marlborough Gallery Inc.
1978
Kunstpreis des Landes Schleswig-Holstein Lübeck, Overbeck-Gesellschaft
1979
Mannheim, Kunstverein Nürnberg, Albrecht-Dürer-Gesellschaft im Germanischen Nationalmuseum
1980
Triennale Fellbach, Besucherpreis
1981
Düsseldorf, Kunstpreis der Künstler
1982
Hannover, Kestner-Gesellschaft
1984
Bottrop, Quadrat-Moderne Galerie
1985
Berlin, Nationalgalerie, Kunst in der Bundesrepublik Deutschland 1945-1984
1986
Zürich, Galerie Lopes
1992
und öfter,Galerie Sfeir-Semler,Kiel
1994
Kiel, Kunsthalle Professur des Landes Schleswig-Holstein
2002
Kunstpreis der Schleswig-Holsteinischen Wirtschaft, vergeben durch die Dr.Dietrich Schulz-Stiftung Schleswig, Landesmuseum Schloß Gottorf
2006
Krefelder Kunstverein
Günter Haese lebt und arbeitet in Düsseldorf
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